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帶著相機流浪去.............
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吉米王創意攝影講座筆記

1. 人物切割


       講座一開始的時候吉米王先放一段影片,這個影片特殊的地方是完全由照片組成,但不是像投影片一般枯燥的播放,而是會改變畫面的比例,有時候由16:9換到4:3,有時候是移動照片等等。其中,16:9是一個重點,讓人看的時候會有看電影的感覺!另外,有幾張照片是照角色的肢體如手、腳之類的,這種手法叫做人物切割。也就是讓觀眾看到角色的一小部分,而令他們自行想像其他的部分,使的畫面「延伸」出去。(以下是我的看法)其實這個部分有利用到人類大腦演化自今所擁有功能!當人類還是猴子的時候,為了增加生存的機會,訓練出只要從樹木葉子的縫細看出去就能確認是否為掠食者。也就是說,人腦能夠將破碎的影像「補強」,自動拼湊成完整影像。這也就是為什麼半裸女會比裸女更讓人感到遐想的緣故。


2.  繪畫是加法,攝影是減法


繪畫,是拿一張白紙把景象慢慢畫上去,所以是加法。
攝影,是從複雜的景象中取得我想要的目標,所以是減法。


3.各家相機色彩偏好


Canon  偏洋紅(所以適合拍人像,能夠拍出白理透紅的皮膚,而且,人眼對洋紅也非常敏感!)
Fujifilm  顏色較豔
Leica  現場還原度高
Nikon  偏黃(所以比較適合拍西方人)(真的偏黃!苦主在此XD)
Olymupus  偏藍
Pentax  偏粉黃
Sony  偏紅


4. 拍電影用的鏡頭是不利的!因為一個畫面的銳利度或者色彩,對於電影拍攝者而言都是在後製時決定!


5. 鏡頭的特性圖,實、虛線兩條距離越近,代表散景越柔,也就是所謂的奶油散景。

6. 人眼喜好光亮,所以一張照片第一眼會注意的是亮部區


7. 視向空間


人、或者動物的眼睛所視處會引導觀眾的視線,因此,在這道隱藏的線末端可以放一個對比的角色,當天吉米王是拿一張他拍的貓,前景的貓所視之處剛好與一隻後景的貓交會,由於分別位於前後景,所以體型「大小」可以相呼應,再加上前景的貓是白毛,後景的貓是黑毛,更在顏色上增加對比!使的這張照片別有趣味!(所以很多書都強調照片要有前、中、後景,要有物件彼此的對比存在!就是這個道理!)


8. 線條匯聚點往左:活躍、出發....
    線條匯聚點往右:穩定、回歸....


9. 照片的立體感


當景色拍成照片後,已經變成2D平面化的東西,如何讓照片裡的景色欺騙大腦變成立體的呢?利用色彩、明暗、層次等技巧!冷色系、暗色系會讓人感覺物體比較後退,也就是感覺距離較遠。暖色系、亮色系則相反,感覺距離較近。現場舉一張照片為例,該張照片是拍一張紅色的物體,背景是由暗綠色組成,如此立刻明顯感覺出物體與被景的距離感。



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